Su nombre real es Ernesto Guevara, pero también se le conoce como Che Guevara.
¿CUÁNDO Y DONDE NACIÓ?
Nació el 14 de junio de 1928 en Rosario, Argentina, y murió el 9 de octubre de 1967 en la Higuera, Bolivia.
¿POR QUÉ FUE CONOCIDO?
Fue conocido por ser político, militar, escritor, periodista, médico argentino-cubano y uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución Cubana.
PEQUEÑA BIOGRAFÍA
Ernesto Che Guevara nació en una familia acomodada de Argentina,
en donde estudió medicina. Su militancia izquierdista le llevó a
participar en la oposición contra Perón; desde 1953 viajó por Perú,
Ecuador, Venezuela y Guatemala, descubriendo la miseria dominante entre
las masas de Hispanoamérica y la omnipresencia del imperialismo
norteamericano en la región, y participando en múltiples movimientos
contestatarios, experiencias que le inclinaron definitivamente a la
ideología marxista. n 1955 Ernesto Che Guevara conoció en México a Fidel Castro
y a su hermano Raúl, que preparaban una expedición revolucionaria a
Cuba. Guevara trabó amistad con los Castro, se unió al grupo como médico
y desembarcó con ellos en Cuba en 1956.
ANÉCDOTA SOBRE GUEVARA
En abril de 1961, Guevara no participó en los combates de playa Girón, según Radio Swan, porque Fidel Castro lo mató de un balazo, pero en realidad, se disparó a sí mismo por accidente. Se disparó en la mejilla, la bala atravesó su cara y salió sin dañar nada, por lo que sobrevivió.
El cosmonauta Yuri Gagarín, de la Unión Soviética, con tan sólo 27 años, fue el primer hombre en viajar al espacio. Para el mundo de 1961 éste fue un anuncio electrizante. Los estadounidenses se quedaron atónitos, aunque las felicitaciones fueron auténticas (E.E.U.U. no llevaría a su primer astronauta Mercury Friendship al espacio hasta el 7 de febrero de 1962).
Yuri Gagarín se graduó en 1955, en la escuela Técnica de Saratov, en cuyo aeroclub asistió a clases de vuelo. En 1957 ingresó en la Academia de las Fuerzas Aéreas en Onemburgo, en los Urales, y alcanzó el grado teniente. Mas tarde se presenta para ser el primer hombre que viajaría al espacio.
Para escoger al primer astronauta que viajaría al espacio tardaron mucho tiempo: empezaron con 3.500 candidatos,todos ellos pilotos de caza, y de esos 3.500 pilotos, seleccionaron a 20, éstes recibieron una formación inicial. Poco después escogieron a un grupo de 6 hombres.
Y finalmente, Gagarín, es elegido para ser el primer hombre en viajar al espacio. Le sometieron a una serie de experimentos para poner a prueba su resistencia física y psicológica durante el vuelo.
Después de muchos experimentos y pruebas el 12 de abril de 1961, Yuri Gagarín, a bordo de la nave Vostok 1, viajó alrededor de la Tierra a 27.400 km por hora y duró 108 minutos (9 minutos para entrar en órbita). Sus palabras para describir la experiencia fueron de asombro : ¡"La Tierra es azul!, desde arriba se pueden distinguirlas las montañas, las costas y las islas".
El viaje supuso todo un riesgo para Yuri Gagarín. La vostock 1 no tenía recursos técnicos para posarse sobre la Tierra, y Yuri tuvo que, a 7000 metros de altura, abandonar la nave en caída libre con ayuda de la silla de inyección, y aterrizar en paracaídas. Afortunadamente su paracaídas se posó sobre una granja de la región de Saratov, 400 km más lejos de donde lo esperaban.
Yuri nunca volvió al espacio. Después de una gira que tuvo, regresó a su casa para continuar su trabajo en el programa espacial ruso. Se estaba preparando para el primer vuelo de la nueva nave, Soyud, en 1967, pero los altos directivos del espacio lo dejaron en tierra debido al alto riesgo, y no querían arriesgar su vida de nuevo.
Pero un año después Yuri Gagarín murió el 27 de marzo de 1968, cuando su avión se estrelló y tanto él como su instructor fallecieron. Sus cenizas se depositaron en la muralla del kremlin, y en su honor un cráter lunar y el asteroide 1772 recibieron su nombre.
(José Luis Cantero Rada; Madrid, 1937 - 2007) Cantante
español, uno de los más conspicuos representantes de la copla. A lo
largo de su carrera artística contó con el afecto del público y destacó
en el campo de la llamada canción española.
José Luis Cantero nació en el madrileño barrio
de Las Ventas del Espíritu Santo, en el seno de una familia humilde que
llegó a la capital de España procedente de Buenache de Alarcón, en la
provincia de Cuenca. Ya desde pequeño prefería cantar que estudiar. De
hecho, prácticamente no fue a la escuela, y se dice que realmente
aprendió a leer y a escribir cuando prestó el servicio militar. A los
trece años de edad empezó a trabajar en un bar, ocupación que dejó al
cabo de poco tiempo para repartir fruta a domicilio. Después trabajó
como jardinero en Torrejón de Ardoz con uno de sus hermanos y, al volver
del servicio militar, como taxista.
En la década de 1960 participó en tantos concursos
radiofónicos como pudo y actuó en tantas fiestas locales como le fue
posible, pues soñaba con dedicarse a la canción y estaba decidido a
hacer realidad ese sueño. Fue entonces cuando tuvo una primera
oportunidad importante. Le llegó cierto día en Córdoba, en 1967, cuando
sustituyó a un cantaor que no podía actuar. El Fary cantó en su lugar.
Quiso la casualidad que entre el público se hallara uno de sus cantantes
más admirados, Antonio Molina, quien lo fichó para que participara en
una gira.
Después, y gracias a la ayuda de algunos amigos y
a sus propios ahorros, El Fary logró reunir las 80.000 pesetas que
necesitaba para grabar un disco. Y fue así como en 1969 apareció Tres maletillas,
disco del cual se hicieron 500 copias que el propio artista se encargó
de vender en el Rastro de Madrid. En ese disco, El Fary se presentaba
como el sucesor de Manolo Escobar, con un repertorio compuesto de
bulerías y fandangos, y, de hecho, son muchos quienes consideran al
cantante madrileño sucesor del popular intérprete de Mi carro. El
Fary, que nació muy cerca de la plaza de toros de Las Ventas, estaba
convencido que de no haberse dedicado a la canción hubiera sido torero.
En la década de 1970 empezó realmente su carrera
como cantante de copla, pero por entonces el género conoció una cierta
crisis que propició que El Fary se decantara por la música pop sin por
ello perder del todo sus raíces. Así fue como inició su colaboración con
diversos músicos y productores que modernizaron su estilo y depuraron
sus maneras interpretativas, entre ellos Manuel Gas, Eddy Guerin y José
Luis de Carlos, nombres señeros de la música pop española de la época.
Se perfilaba un tipo de canción conocida como copla pop cuya figura más
destacada sería, precisamente, El Fary.
José Luis Cantero nació en el barrio de Las ventas en Madrid, cerca de la plaza de toros. Su familia, humilde, era originaria de buena (Cuenca). Solia faltar a la escuela, pues prefería pasar el tiempo imitando a su cantante favorito, el gran coplero salmantino Rafael Farina, de quien tomó su nombre artístico. Su gran amigo, Andrés Garrido Anguita, le compuso su primera canción: El toro guapo,
cuyas letras ensalzan al toro, uno de los símbolos españoles. Antes fue
conocido en su barrio como «El Farina de Ventas» por su afición a
imitar su cantante favorito y a otras estrellas de la copla española.
Inicio de su carrera musical (1967-1990)
Ya cumplidos los treinta años empezó a ganar dinero como cantante, cuando sustituyó a Pepe Blanco en Pozoblanco, Cordoba.
En los años 70 la copla
cayó en desgracia con el público español, pero eso no lo desanimó y
hacia finales de la década estaba grabando canciones más estilo pop, que ascendieron en las listas de éxitos españolas.
En los 90 el hizo la seri menudo es mi padre guion se hizo a medida para él
e incluso el título de la serie era un juego de palabras con su baja
estatura.
Apadrinó a varios artistas jóvenes como melody o, a su propio hijo,ambos cantantes de pop
Su primer elepé fue Ritmo caló (1975), al que siguió Soy gitanillo
(1977), pero su carrera como cantante se consolidó en la década de
1980, cuando se convirtió en una figura realmente popular, en parte
debido a sus primeras actuaciones en televisión y también gracias a las
ventas de sus grabaciones, sobre todo en formato casete en las
gasolineras y en los mercadillos.
En 1996 El Fary intervino como actor en una serie de televisión concebida a su medida: Menudo es mi padre.
En ella interpretaba a un taxista que mantiene a una familia humilde.
Incluso el título de la serie hace referencia a la propia estatura y al
carácter del cantante.
Poco tiempo después, el actor y director de cine Santiago Segura recurrió a él para que grabara el tema principal de Torrente, el brazo tonto de la ley (1998); la canción, titulada Apatrullando la ciudad, se hizo muy popular. En Torrente 3: El protector
(2005), la tercera entrega de la serie de películas de Santiago Segura
que tiene como protagonista al personaje de Torrente, El Fary apareció
en otro papel hecho a su medida y en el que se interpretaba a sí mismo.
Vendió miles de discos y fue autor de la letra e incluso
de la música de algunas de sus canciones, cuyos temas extraía de su
entorno más inmediato, de la vida en los barrios de la gran ciudad. Su
último disco, Ese Fary, fue publicado en 2003, y de los once
temas de que consta, siete se deben al propio artista. Dos años después
empezó a comercializarse en el mercado una curiosa pieza de
merchandising directamente relacionada con El Fary y conocida
popularmente como El Carrofary, pequeña figurita de goma del cantante que fue diseñada para ser colgada en el espejo retrovisor de los automóviles.
En los últimos años, además de su actividad como
cantante, apadrinó y produjo a jóvenes promesas del mundo de la
canción, como es el caso de Javi Cantero, uno de sus hijos, y de Melody,
que fue muy popular con su primer disco, que contenía el éxito El baile de los gorilas
(2001). A principios de 2007, tras diagnosticársele el cáncer de pulmón
que le llevaría a la tumba, El Fary se retiró de la actividad
discográfica y de los escenarios. El mismo día de su muerte salió al
mercado una amplia antología de canciones de El Fary, un doble compacto
recopilatorio con sus mayores éxitos titulado Media verónica.
Santiago Segura y Torrente (1998-2005)
Hacia el fin de la década, su carrera se vio de nuevo impulsada cuando el director de cine Santiago Segura estreno su comeia Torrente 1. El protagonista, Jose Luis Torrente, es un policia maleducado, franquista,guay,chulo y admirador del Fary.
En Torrente 2 solo aparecen algunas de sus canciones.
La banda sonora comenzaba con una canción grabada titulada Apatrullando la ciudad. Tanto la canción como la película fueron un éxito. En 2005, el Fary realizó una breve aparición en la tercera entrega de Torrente, Torrente 3, interpretándose a sí mismo. se hizo su unica figura única: el Carrofary, una pequeña figura de goma del cantante diseñada para ser colgada del espejo del coche
Omaha, Nebraska, 1924 - Los Ángeles, 2004) Actor de cine
estadounidense, considerado uno de los mayores mitos de la historia del
cine. Marlon Brando era el tercero de los hijos del matrimonio formado
por Dorothy Pennebaker, de sangre irlandesa, y Marlon Brando,
descendiente de franceses que americanizaron su apellido original,
«Brandeau».
Su padre, un hombre de carácter muy
fuerte perteneciente a la Iglesia episcopaliana, era representante de
una fábrica de productos químicos, por lo que, según su destino, la
familia cambió de residencia en varias ocasiones (Illinois, California,
Minnesota), antes de establecerse definitivamente en una granja de
Libertyville, Illinois, en 1937. De su madre, artista aficionada y
principal impulsora de un grupo teatral de Omaha por el que, a fines de
los años veinte, pasaron unos aún desconocidos Dorothy McGuire y Henry
Fonda, heredaron, tanto él como sus hermanas, Joselyn y Frances, su
atracción por la escena.
La notoria incompatibilidad
del matrimonio se tradujo, al cabo de poco tiempo, en una batalla
constante que en plena ley seca llevó a la mujer al alcoholismo y a los
hijos a emanciparse desde muy jóvenes. Brando se enteró de la muerte de
su madre, en 1954, en un set de rodaje. Su padre, que pronto volvió a
casarse, murió en 1965.
Rebelde desde la niñez, el
joven Bud (era su sobrenombre familiar) ingresó con dieciséis años, en
contra de su voluntad, en la Shattuck Military Academy de Fairbult,
Minnesota, donde lejos de «enderezarse», fue expulsado dos años después
por insubordinación. Obligado entonces a trabajar en lo que fuera, fue
albañil y conductor de excavadoras mientras sus hermanas se
independizaban y partían a Nueva York para probar suerte en el teatro. A
comienzos de 1943 se fue a vivir con su hermana Joselyn con el mismo
objetivo, aunque para ganarse la vida tuvo que encadenar una sucesión de
trabajos eventuales (vendedor de refrescos, lavaplatos, botones,
ascensorista en unos grandes almacenes) mientras esperaba su
oportunidad.
El nacimiento de un mito
Una
recomendación lo condujo ante Erwin Piscator, director del Dramatic
Workshop en la New School for Social Research, embrión del Actor’s
Studio. Allí asistió a las clases de Stella Alder, quien gozaba de gran
prestigio por haber sido alumna, en Moscú, de Konstantin Stanislawski,
cuyas técnicas aplicaba.
Una decena de obras entre 1944 y 1947 (Molière,
Shakespeare, Ben Hetch, Cocteau, Bernard Shaw...) foguearon su talento, y
le bastaron dos frases para convencer a Tennessee Williams de que se
hallaba ante el intérprete ideal para encarnar por primera vez al
Stanley Kowalski de Un tranvía llamado Deseo. Con el beneplácito
del dramaturgo y la dirección de Elia Kazan, Brando fue un Kowalski
nunca superado, y de la noche a la mañana consiguió que todo Broadway
hablara de él.
El éxito rotundo del montaje propició su versión cinematográfica. Y el actor, que ya había debutado en Hombres
(1950), de Fred Zinnemann, supo trasladar a la pantalla toda la fuerza y
los matices con que había dotado a su personaje en la escena, aunque su
poder de seducción se multiplicó. Con Un tranvía llamado Deseo
(1951), Marlon Brando no sólo adquirió una inmediata fama mundial: con
ella nació el mito. Un icono que imitaron sus contemporáneos y que medio
siglo después no se ha extinguido.
Según cuenta en sus memorias, Las canciones que mi madre me enseñó,
él no era consciente entonces del alcance de su imagen ni del efecto de
su rebeldía, que sin pretenderlo afianzó en otros títulos, como ¡Salvaje! (1954), de László Benedek, o Piel de serpiente (1959), de Sidney Lumet. Otro filme destacable de aquellos años fue El baile de los malditos
(1958), que permitió a Brando dar muestra de su versatilidad
interpretativa al encarnar el papel de un capitán de la Wehrmacht
alemana, al que dio un carácter más humano, que difería del imperante en
los filmes bélicos de la época.
En el Brando de aquella época prevalecía, por encima de
cualquier otra consideración, su prestigio como actor. En seis años de
carrera había sido candidato al Oscar en cinco ocasiones, y aunque lo
podría haber ganado por ¡Viva Zapata! (1952), de Kazan, o Julio César (1953), de Joseph L. Mankiewicz, lo obtuvo por La ley del silencio
(1954), en la que encarnó al contradictorio Terry Malloy (el ex
boxeador que merodea por los muelles de Nueva York), un álter ego del
director del filme, Kazan, atormentado por el fantasma de la delación
después de haber contribuido a la siniestra caza de brujas liderada por
el senador Joseph McCarthy denunciando a sus camaradas. El actor dudó
mucho antes de aceptar su papel en esa especie de filme-expiación, pero
debía mucho a Kazan, y el personaje olía a premio.
Actor controvertido
En
realidad Brando, que encarnaba el inconformismo frente a otras
pusilánimes estrellas de Hollywood, creía que trabajaba contra el
star-system, a espaldas de la industria, y ocurría, en cambio, que su
personaje convenía a la gran fábrica de sueños: era el mejor vendedor de
sus productos. Es verdad que rechazaba muchas ofertas de Hollywood,
pero más por saturación que por ideología. Así se entiende mejor su
trabajo en títulos de género diverso y desigual calidad que, aparte de
demostrar su versatilidad, no contribuyeron a aumentar su prestigio.
Esto sucedía ya en la década de los cincuenta, cuando
estaba en la cumbre, y, con el tiempo, se hizo cada vez más patente.
Puede decirse que esa primera etapa se cerró con su único trabajo como
director, El rostro impenetrable (1961), un western crepuscular
que marcó las pautas por las que desde entonces se rigió el género, pero
que en su momento no fue justamente valorado.
Un decenio después, rescatado de la medianía por Bertolucci y Coppola, quien con El padrino
lo llevó a un nuevo Oscar -recogido en su nombre por una falsa india
sioux como protesta por el trato a los indígenas norteamericanos-, en el
Brando renacido pudo más la codicia, y con Superman (1978), de
Richard Donner, con un salario de 14 millones de dólares, inauguró sus
trabajos manifiestamente mercenarios y olvidables que caracterizaron la
última etapa de su trayectoria. Dicen sus biógrafos que actuó así
obligado por las deudas.
OTROS PERSONAJES DEDICADOS A LO MISMO
Gregory Peck, James Stewart, Paul Newman, Cary Grant, Charles Chaplin
CUENTA ALGUNA ANECTODA
Marlon la jirafa : Su primo trabajó de profesional en Bodwayl fue hacianendo el papel de jirafa en una obra infantil Bavino Stanley Kauffman extrenada en 1944. Trata sobre un niño que entiende el idioma de los animales.
2. El grupo nació en Detroit, Michigan (Estados Unidos).
3. Son cantantes.
4. En 1958 Florence Ballard , Mary Wilson, Diane Ross y Betty McGlown deciden formar un cuarteto vocal con el propósito de hacer realidad sus sueños y así se formó "Las Primettes". Pronto fueron a hacer un disco sencillo para Lupine. En 1961 firmaron con "Motown" y cambiaron su nombre a "The Supremes", y una se fue formando solo un trío.
5.varios artistas relacionados son: The Templations, Four Tops, The Marveletes, Martha and The Vandellas.
6. En 1967, tras la salida de Florence Ballard, el grupo empezó a llamarse Diane Ross t The Supremes, ahí comenzaron los rumores de la salida en solitario de Diane Ross. Dos años depués, (1969) Diane Ross empezó su carrera en solitario. Haciendo ciertos los rumores de 1967.
INFORMACIÓN ENCONTRADA EN: Wikipedia.org/The_Supremes y en Tripod.com.
Su nombre real es Nick Holonyak junior y su nombre artístico es Nick Holonyak.
2.-¿CUÁNDO Y DÓNDE NACIÓ?
Nació el 3 de noviembre de 1928 en Zeigler, Illinois en Estados Unidos.
3.-¿A QUÉ SE DEDICABA?
Era un científico y se dedicaba a inventar.
4.-HAZ UN RESUMEN DE SU VIDA.
Inventó el primer LED en 1962 mientras trabajaba como científico asesor en un laboratorio de General Electric en Syracuse (Nueva York), y es considerado el padre del diodo emisor de luz visible.Es profesor de Ingeniería Eléctrica e Ingeniería Informática en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign donde trabaja desde 1993.
Nació el 13 de agosto de 1899 en Leystonstone,Londres,Reino Unido.
¿A QUÉ SE DEDICABA ?
Era director de cine y productor Británico.
HAZ UN RESUMEN DE SU VIDA.
Fue pionero en muchas de las técnicas que caracterizan a los géneros cinematográficos del suspense y el thriller psicológico. Tras una existosa carrera en el cine Británico en películas mudas y en las primeras sonoras, que le llevó a ser considerado el mejor diractor de Inglaterra, Hitchcock se trasladó a Hollywood en 1939.
A lo largo de una carrrera que duró más de medio siglo, Hitchcock configuró un estilo cinematográfico distintivo y muy reconocible. Fue imnovadoren el uso de la cámarapara imitar la mirada de una persona,obligado de esta manera a los espectadores a participar de cierta torma de voguerismos, empleaba encuadres para provocar ansiedad, miedo o empatía y desarroyó una novedosa forma de montaje fílmico.Sus historias a menudo están protagonizadas por fuguitivos de la ley y sus atrices protagonistas suelen ser de pelo rubio. Muchos de sus filmes presentan giros argumentales en el desenlace y tramas perturbadoras que se muevenen torno a la violencia, los asesinatos y el crimen.Murió el 29 de abril de 1980 en Bel-Air,Los Ángeles,California,Estados Unidos.Murió por INSUFICIENCIA RENAL.Además de por ser uno de los mejores cineastas que ha dado la historia,Alfred Hitchcock también se ganó fama en su época por su obsesión casi enfermiza por las mujeres,en especial por las rubias.De ahí que desde su juventud algunas personas le conocieran por 'Cocky' un diminutivo que además tenía un curioso doble sentido, ya que se podría traducir al castellano como 'pichita'.Fue un apelativo que él hizo honor durante toda su vida, ya que son múltiples las anécdotas.
OTROS PERSONAJES DEDICADOS A LO MISMO.
Steve McQueen, Richard Curtis.
CUENTA ALGUNAS ANÉCDOTAS.
Alfred HItchcock fue sumamente cuidadoso a la hora de ocultar el giro de tuerca de la cinta de su película más conocida: Psicosis. Tras asegurar losderechos de la novela en la que está basada,compró cuantas copias pudo de la misma para que durante la filmación yestreno casi nadie tuviera forma de conocer el final.
